UNTITLED | Group show

16.10.2016 > 23.01.2027

Nel mondo dell’arte, attribuire ad un opera il titolo  “Untitled”  (“Senza titolo”)  è una pratica assai diffusa soprattutto in alcuni ambiti artistici.  Questa scelta non è una semplice mancanza di immaginazione, o una sorta di pigrizia intellettuale, ma spesso una precisa scelta logica ed espressiva, molto diffusa nell’arte astratta, nell’arte concettuale e in generale nell’arte contemporanea.

L’assenza di un titolo apre uno spazio di libertà interpretativa in cui lo spettatore si confronta con l’opera senza guide e stimolazioni verbali. Senza un titolo che suggerisca una storia, un tema, una dichiarazione o un ricordo, chi osserva l’opera attiva processi mentali ed emotivi personali, concentrandosi unicamente sul segno, sul colore sulla forma e sulle caratteristiche dei materiali e dei supporti utilizzati.

Per le opere in mostra di Dal Molin, Legnaghi e Tessadri, amici di lunga data che espongono per la prima volta insieme, “Untitled” vuole essere uno stimolo ad osservare i loro lavori aniconici, senza sovrastrutture, senza  condizionamenti, senza generiche chiavi di lettura che ci guidino nell’interpretazione delle loro ricerche decennali su spazio, materia, forma, segno e colore, bensì liberi di interpretare, liberi di emozionarsi.  

L’opera pittorica di  Giuliano Dal Molin  (Schio, 1960) rompe la struttura tradizionale del quadro inteso come “oggetto da appendere” per aprirsi direttamente all’ambiente circostante. La finalità ultima del suo lavoro non è la pura decorazione geometrica, ma il raggiungimento di una  dimensione di silenzio interiore e spiritualità laica. L’opera d’arte vuole andare oltre l’immagine per generare uno spazio d’incontro silenzioso ma tangibile con l’osservatore.

La  ricerca espressiva di  Igino Legnaghi  (Verona, 1936)   sviluppatasi a partire dagli anni Sessanta anche grazie a significativi soggiorni di studio negli Stati Uniti, rifiuta qualsiasi decorativismo o suggestione casuale per concentrarsi sull’assolutezza delle forme e sulla fisicità della materia.  Rigore geometrico, progettualità semplice e razionale e utilizzo dei metalli (ferro, acciaio inox, rame e anticorodal) come medium di elezione, sono le principali coordinate della sua decennale ricerca. 

Rolando Tessadri (Mezzolombardo, 1968) è artista noto per la sua pittura aniconica rigorosa, minimalista ed essenziale basata sull’utilizzo di griglie ortogonali che generano  tessiture superficiali astratte in cui il pigmento/colore diventa misura e spazio meditativo. Le sue tele creano un equilibrio visivo silenzioso e sospeso, dove il colore vibra di una luce profonda che dialoga con il tempo e la memoria.  

 

ENGLISH TEXT

 

In the art world, attributing the title “Untitled” to a work is a very common practice, especially in certain artistic fields. This choice is not a simple lack of imagination, or a sort of intellectual laziness, but often a precise logical and expressive choice, very common in abstract art, conceptual art, and contemporary art in general.

The absence of a title opens up a space of interpretative freedom in which the viewer engages with the work without verbal guidance or stimulation. Without a title that suggests a story, a theme, a statement, or a memory, the observer activates personal mental and emotional processes, focusing solely on the mark, the color, the shape, and the characteristics of the materials and supports used.

For the works on display by Dal Molin, Legnaghi, and Tessadri, longtime friends who are exhibiting together for the first time, “Untitled” aims to stimulate us to observe their aniconic works, without superstructures, without constraints, without generic interpretations that guide us in the interpretation of their decades-long research on space, matter, form, sign, and color, but rather free to interpret, free to be moved.

The pictorial work of Giuliano Dal Molin (Schio, 1960) breaks with the traditional structure of the painting understood as an “object to be hung” to open directly to the surrounding environment. The ultimate goal of his work is not pure geometric decoration, but the achievement of a dimension of inner silence and secular spirituality. The artwork aims to go beyond the image to generate a silent yet tangible meeting space with the observer.

The expressive research of Igino Legnaghi (Verona, 1936), which developed from the 1960s onwards, also thanks to significant study visits to the United States, rejects any decorativism or casual suggestion to focus on the absoluteness of forms and the physicality of the material. Geometric rigor, simple and rational planning and the use of metals (iron, stainless steel, copper and anticorodal) as the medium of choice are the main coordinates of his decades-long research.

Rolando Tessadri (Mezzolombardo, 1968) is an artist known for his rigorous, minimalist and essential aniconic painting based on the use of orthogonal grids that generate abstract surface textures in which the pigment/color becomes measure and meditative space. His canvases create a silent and suspended visual balance, where the color vibrates with a deep light that dialogues with time and memory.