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Power Pencil
Dodici pali della luce reperiti nella Val Primiero: vecchi pali
che danno l’idea di reliquie di un passato andato distrutto
e annientato. Hanno ancora i loro isolatori e i loro fili elettrici,
ma tutti attorcigliati, quasi a testimoniare che siamo davanti
a dei residui usurati, a dei materiali di scarto, a delle semplici
spoglie oggettuali. Diego Hernandez li dissemina con apparente
distacco nello spazio della galleria, ben attento a non farne
testimonianze storiche, rovine preziose, rottami da custodire
gelosamente. Egli invece attua sui loro resti una sottile operazione
di contraffazione, anzi una letterale alterazione di visione
e di senso, trasformandoli in spropositate matite da capomastro
con tanto di punta dipinta di nero.
Che ci troviamo davanti ad una metamorfosi è evidente:
si tratta di una domanda posta all’oggetto (anche se finito,
morto), all’instabilità delle classificazioni, allo
scambio delle parti o dei ruoli. Solo che qui è questione
di una metamorfosi in atto, di un cambiamento in corso. Non
è che i pali della luce perdano la loro identificabilità,
soltanto che mettono il loro essere a disposizione di un’altra
esistenza, di un’altra ipotetica funzionalità. E
unicamente l’immaginario infantile è capace di inventarsi
una realtà doppia, fantastica: per un bambino una scatola
può diventare un treno, tre o quattro mattoni diventano
una casa, una scopa diventa un cavallo o un aereo. Attraverso
il gioco simbolico egli trasforma la realtà in apparenza,
e viceversa. E lo stesso Diango Hernandez una volta ha detto:
“Io cerco una via di fuga da questo mondo… Il vero
potere è la possibilità di costruir(si) il proprio
universo”.
Quindi l’installazione (dal titolo Power Pencil) non può
essere accostata tout court al gesto duchampiano che prevede
lo spostamento dell’oggetto dal contesto, per creare su
di esso “nuovi pensieri” e nomi nuovi: in fondo l’oggetto
rimane sempre uguale a se stesso, dentro “la legge fondamentale
dell’identità”; né può essere
avvicinato all’estetica del “come se” di Magritte,
vero cacciatore di relazioni defunte, di incontri apparentemente
fortuiti: egli intendeva mettere in risalto l’inganno delle
immagini, evidenziare il cortocircuito di edifici che ogni rappresentazione
contiene in sé. Quello di Duchamp e di Magritte era un
discorso concettuale, quello di Hernandez è ancora una
volta un discorso politico, quello dei primi due doveva produrre
delle investigazioni linguistiche, quello del secondo sondare
le strategie del potere.
Power: “E’ quello che sta dietro alla nostra
esistenza, quello che può dar vita indifferentemente
a pace ed economia, come ad errori e fallimenti. Esso modifica
con le sue scelte il nostro stesso modo di essere e, basandosi
sempre più sulle fonti energetiche, si trova in una condizione
di adattamento passivo, costretto a inseguire il progresso tecnico
che non può controllare e tanto meno indirizzare, ma
solo garantire”. Così si esprime Diango Hernandez,
sottolineando la necessità di risorse alternative, capaci
di ovviare ad uno sviluppo (ma anche alla sua immediata obsolescenza)
che irrompe senza preavviso nel contesto di una società
impreparata.
Pencil: “La matita al potere” o “il potere
della matita”. E’ la via di fuga utopica, la scommessa
impossibile di libertà. E’ il simbolo dell’arte
che abbatte barriere, imposizioni, ideologie. E’ la possibilità
di tracciare una linea, di disegnare, di scarabocchiare che
fa dell’artista un costruttore della sua stessa realtà
che si fa sempre più sociale e meno privata. Del resto,
afferma ancora l’artista, “i pali della luce tagliati
e convertiti in matite non sono interventi pubblici, atti sovversivi?”.
Sono l’abbattimento di un sistema superato, la creazione
di nuove forme, la messa al mondo di nuovi mondi. E anche i
disegni alle pareti, dove solo il tratto della matita sbalza
dal fondo bianco, sembrano ribadire lo stesso concetto: sono
scannerizzati e ingranditi rispetto al normale, in modo che
il segno prenda corpo, diventi materia, idea di costruzione,
di abitazione (anche quando documenta un cumulo di rovine).
Ma, in fondo, non dice anche Eliot: “Con queste macerie
edificherò le mie cattedrali?”.
Power Pencil
Twelve light poles found in Primiero Valley: old poles looking
like relics of a devastated and wiped out past. They still have
their insulators and their electrical wires, but they are all
twisted, as if they were worn remains, waste or mere spoils.
Diango Hernandez scatters them around the gallery with apparent
careless, careful not to make them look like historical evidences,
precious ruins, or wreck to keep with special attention. On
the contrary he performs on them a careful action of counterfeit,
to say it better, a literal alteration of vision and senses
by transforming them into huge master builder pencils with their
tips painted in black. It is evident that we are facing a sort
of metamorphose. It is a question which we address to the object
(though finished, dead), to the instability of classifications,
to the roles exchange. Yet, it is a matter of transformation
in progress, of a progressive change. The light poles have not
lost their identifiably, only they put their existence at the
disposal of another existence, of another hypothetical functionality.
Only children imagination can picture a twofold reality, a fantastical
one. For a child a box can be a train, a couple of bricks can
be a house, a broom can be a horse or an airplane. Through the
symbolic game he can transform reality into appearance and vice
versa. And Diango Hernandez himself said once “I am looking
for a fire exit from this world...The real power is the possibility
to build your own universe”. Thus, the installation “Power Pencil”
can not be assimilated to Duchamp’s act of putting an object
outside its context, to superimpose it with new thoughts and
new names, where the object is still identical to itself, within
the fundamental law of identity. Neither it can be put in relation
with the “as if” aesthetic by Magritte, a true hunter of dead
relations and apparently casual encounters. He wanted to underline
the deception of the images and the short-circuit of buildings
surrounding that all representations hold within themselves.
That of Duchamp and Magritte was a conceptual discourse. That
of Hernandez is once again a political one. The former two wanted
to produce linguistic investigations; the latter wanted to sound
out the power strategies.
Power: “It is what is beyond our existence, which can
give life both to peace and economy as to mistakes and failures
in the same way. It changes our way of being by its choices.
Being more and more dependent on the sources of energy, it plays
a passive role, forced to follow that technical progress, which
it can not either control or lead, but only guarantees”. So
says Diango Hernandez, underling the importance of alternative
energies, able to obviate a development (but also its immediate
obsolescence) invading without notice the context of an unprepared
society.
Pencil: “The pencil at the power” or “The power of pencil”.
It is the utopist fire exit, an impossible bet on freedom. It
is the symbol of the art that can put down barriers, impositions,
ideologies. The possibility of tracing a line, drawing, scribbling
makes the artist the creator of his owns life, more and more
social and less and less private. Again the artist says: “The
light poles cut of and transformed into pencils are public acts,
subversive actions, aren’t they?” They represent the overthrow
of a surpassed system, the creation of new forms, and the birth
of new worlds. In the same way my drawings on the wall, where
only the pencil stroke leaps into the foreground, seem to express
the same idea: they are scanned and enlarged from normal size,
so that the sign can gain a more physical dimension and become
matter, almost a project plan, a house plan (even when it is
reduced to ruins). As Thomas Eliot said: “From these ruins I
will build my cathedrals”. |
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