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Il lavoro di Tonel, figura artistica
di primo piano della cultura latinoamericana dell'ultimo ventennio,
è incentrato sulla necessità di testimoniare delle
dinamiche di natura psicologica e comportamentale che legano
l'esperienza del singolo a quelle della collettività,
dunque del rapporto complesso e contraddittorio tra l'individuo
e la sua "storia", sia essa, nello specifico, la realtà
cubana o americana o, in una prospettiva più ampia, la
contemporaneità intesa in senso lato come condizione
presente della quale tutti siamo partecipi.
Dai disegni alle sculture alle opere di carattere installativo,
i suoi lavori, anche se caratterizzati dal prelevamento di immagini
appartenenti agli ambiti più differenti, dalla tradizione
grafica cubana alla fummettistica underground fino ai linguaggi
"classici" di stampo surrealista e neoavanguardista,
mantengono l'immediatezza di un diario giornaliero capace di
trasformarsi, grazie all'utilizzo della caricatura, di una comicità
sarcastica e di una verve ironica da teatro dell'assurdo, in
un luogo privilegiato per osservare la realtà e attraversarne
le tensioni: personali, culturali, sociali ed ideologiche. Se
nell'arte di Tonel, come nel teatro di Beckett, l'assurdo diviene
spesso la misura caratteristica dell'uomo -un essere che aspetta
qualcosa che non accadrà mai e che lui, anche se dovesse
accadere, non sarebbe in grado di riconoscere le sue opere non
si sottraggono mai al piacere dell'ambiguità e della
contraddizione divenendo al tempo stesso "terreno"
per la comunicazione di idee e immagini capaci di parlare di
un uomo che diviene un funambolo, tragicomicamente sospeso sull'imprevedibilità
e la complessità delle situazioni della sua esistenza.
Through his work Tonel, one of the leading Latin American artists
of the last twenty years, wants to express the behavioural and
psychological dynamics connecting the experience of the individual
to that of the community; as to say that he wants to express
the complex and contradictory relation between the man and his
own history, where history can be seen as the Cuban and American
reality, or more generally as a human condition to which we
all belong.
In all his works - sculptures drawings, and installations -
Tonel uses images taken from very different contexts: the tradition
of the Cuban graphic art, the underground comic strips and the
more " classical" languages belonging to the surrealism
and neo-avant-guarde. Even though, he is able to maintain the
freshness of the diary and to transform it into a privileged
point of observation on the reality and its personal, historical,
ideological, and social tensions through out the use of the
caricature and of the sarcastic and bitter humour characteristic
of Theatre of the Absurd. In Tonel's Art, as in Becket's plays,
the absurd is often seen as the characteristic measure of man
- who waits for something that would never happen and, even
if it did, he would certainly almost never see it. His works
are always joyfully ambiguous and contradictory and they become
space for communicating ideas and images addressing themselves
to a man who is a funambulist, tragicomically suspended on the
complexity of his life.
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